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『アリス』映像レビュー


映像化作品

タイトル製作年・国
不思議の国のアリス
Alice in Wonderland
1903・英国
実写/アニメの別監督
実写監督:パーシー・ストウ、セシル・ヘプワース
主な出演者
メイ・クラーク(アリス)
レビュー

 史上初めて映画化された『アリス』。2003年に発売された、1966年ジョナサン・ミラー版Alice in WonderlandのDVDに特典映像として収録されていた。オリジナルの時間は10分ということだが、ここでは8分半ほどの収録時間である。一部カットがあったというより、現存しているフィルムがこれだけだということなのだろう。
 無声映画であり、時間も短いということから判るように、物語を映画で再現したものではなく、『不思議の国のアリス』の場面を紙芝居風に見せた、といった作りである。
 場面は以下の通り。

  1. アリスが時計を持った白兎を追いかけて穴に飛び込む。
  2. トンネルを兎を追って行く
  3. ホールで兎を見失う。カーテンの影のドアを見つけたが小さくて通れない。
  4. Drink meの瓶の中身を飲んで、小さくなる。
  5. 鍵がかかっていてドアが開かない。Eat meと書いた箱の中身を食べて、大きくなる。
  6. ドアを通る事ができず、泣き出す。泣きながら、落ちている扇を拾って仰ぐと小さくなる。
  7. 庭へ出て来ることができたアリスは犬に出会う。
  8. 白兎の部屋へ入ったアリスは、身体が大きくなり出られなくなる。扇のことを思い出して事なきを得る(家の中で大きなアリスが困っているカットと、アリスの手が窓から突き出ているのを家の外から写したカットあり)。
  9. 公爵夫人の家の外で蛙に出会う。
  10. 公爵夫人の家で、公爵夫人から赤ん坊を取り上げる。
  11. 公爵夫人の家から出て来ると、赤ん坊が豚に変身する。
  12. 森の中でチェシャ猫に出会う。
  13. 気違いお茶会。(最後に帽子屋たちがヤマネをティーポットに入れようとする)
  14. 白兎を先頭に歩いてくる、ハートの女王たちの行列に出会う(トランプの兵たちは子供が演じている)。行列には魚の伝令や蛙の伝令、帽子屋もいる。
  15. クロケー場。ハートの女王と諍いになり、首切り役人が来る。それを突き飛ばしたところ、トランプの兵たちに追いかけられ、アリスは逃げる。
  16. そして、夢から覚める。

 当時のこととて、細かなカット割りもなく、各場面ではほとんど視点が固定されている。その中でアリスが大きくなったり小さくなったりするわけだ。映像化する際の解釈やストーリィのカット/改変の批評といった賢しらは、ことこの時期の映画に対しては無意味だろう。今に残る貴重な映像の財産である。

(追記2009.4.25)
 本作はWHDより2009年に発売された1915年版『不思議の国のアリス』(国内盤)にも収録された。


タイトル製作年・国
不思議の国のアリス
Alice in Wonderland
1915・米国
実写/アニメの別監督
実写監督:W.W.ヤング
主な出演者
ヴァイオラ・サヴォイ(アリス)
レビュー
 1903年版と同様、最初期の『不思議の国のアリス』映画であり、貴重な映像遺産といえる。上映時間が長い(自分の見た映像で42分、Internet Movie Databaseの記録では52分)ため、かなり忠実に原作を映像化している。少し、この映画の筋を紹介しよう。

 ある夏の日、アリスの母はタルトを作っていた。台所で邪魔をして怒られたアリスは姉に連れられ、川岸へ。姉が本を読んでいるうちにアリスは眠ってしまう(ここで「Alice enters Dreamland」の字幕が出る)。白兎が現れ、アリスに手招きする。眠っていたアリスから、もう一人のアリスが実体を離れて起き出し、白兎について行く(この場面、起き出したアリスが半透明になっている。今でも映像で使われる実体から意識が抜け出る演出そのままだ)。「TO THE WONDERLAND」との標識を通り過ぎ、兎穴へと入って行く。穴から落ちた先のホールでは、鍵に合うドアを探すくだりのあと、小さなドアから庭が見える。しかし、アリスの体の大きさでは、ドアを通ることはできない。悲しくなったアリスが泣いていると、鼠が通りかかるので、アリスは鼠についてゆく。
 川から上がったアリスと鼠は体を乾かそうと焚き火を始める。鼠は、乾かすにはコーカス・レースが良いとドードーが言っていたといい、アリスと鼠は動物会議の会場へと行く。その会場でアリスがうっかり猫の話をしてしまったため、動物たちは逃げて行く。
 通りかかった兎がアリスに、手袋と扇子がないと言い、そのまま立ち去る。アリスが歩いていると兎の家があり、兎が家へ戻るのを見る。家から兎が出て行った後、アリスは兎の家に入り、扇子と手袋を見つける。と、それを外から見た兎が家へと石を投げようとする。逃げ出したアリスは青虫に会う。
 青虫の前でアリスは「ウィリアム父っつぁん」の詩を暗唱する(画面では、ウィリアムと息子の対話がテニエルの絵そのままに展開される。逆立ち、とんぼ返り、鰻の扱い、と)。青虫は、自分の一番好きな連、議論するから顎が丈夫という連が抜けていると言って去る。
 公爵夫人の家へ来たアリス、赤ん坊を連れて出ると赤ん坊は豚になってしまう。豚を逃がしたアリスは森の中でチェシャ猫に出会う。ここでアリスは三月兎の家へ行く、と言う。
 次の場面は森の木の前。木の幹にあるドアを抜けると、ハートの女王の庭だった。バラに色を塗る園丁、女王のクロッケー大会のくだりに続き、クロッケー場の上空にチェシャ猫の顔が現れる。騒ぎの中、怒った女王は「皆の首を刎ねよ」と言い、来客はみな、首切り役人に追いかけ回される。後に残ったのはハートの女王とアリスのみ。女王は海亀フーに身の上話をさせると言い、アリスをグリフォンの所へ連れて行く。
 グリフォンとともに海亀フーの所へ行ったアリスは海の中の学校の話を聞き、海老のカドリールを見たいかと尋ねられる。踊りを始めようとすると、海からロブスターが二匹、海岸からモーニングを着たセイウチが二頭現れ、グリフォンたちと六匹で踊る。踊りが終わった所へ白兎が現れ、裁判があるとアリスを誘って行く。
 裁判では証人として帽子屋(三月兎、ヤマネも同席)、公爵夫人の料理人が出てきて、最後の証人はアリス。アリスが「あんたたちなんか、トランプじゃないの」と言って夢から覚める。アリスは姉と一緒に家へと帰るのであった。

 この映画で特徴的なのは、最初にアリスの夢であると明言していることと、アリスの身体の大きさが全く変わらないことであろう。前者については、当時の観客に解りやすいようにとの配慮であろうが、後者については、技術的にも問題なく表現できるだけに、なぜ改変したのかは解らない。やや残念な点である。アリスの夢であることを明言していることから、不思議の国の登場人物に関連する様々なモチーフに、現実世界でアリスは出会っている。家では母親がタルトを作っており、川岸へ行く途中では、アリスは道を走っている白兎を捕まえ、木の上にいる梟(動物会議に登場)や木の上で座っている猫を見、豚舎に入って仔豚を抱くのだ。1933年パラマウント版『不思議の国のアリス』の冒頭のチェスや白兎、1998年版『鏡の国のアリス』の冒頭の部屋のおもちゃ、そして、1999年版『不思議の国のアリス』の『オズの魔法使い』的趣向の原点ともいえる。おそらく原作の最後の場面の、夢と現実との対応がヒントになっているのであろう。
 また、映画の興味深い点は、不思議の国の登場人物がテニエルの絵そのままに造形されていることである。全くの縫いぐるみなのだが、テニエルの絵の特徴をよく捉えており、縫いぐるみの造形だけでいえば、1933年パラマウント版『不思議の国のアリス』よりも上かも知れない。後の作品に頻出するような、役者の顔を出すというようなことはない。これは、役者が実際に科白を喋らない無声映画だからこそできたことかも知れないが、原作の好きな人間としては、非常に嬉しい点である。
 一点、自分の見た映像で気になったのが気違いお茶会の場面がなかったこと。後の裁判でお茶会の三人組が出てくることや、最初の方の動物会議の場面で三月兎が少し写ること、それに自分の見た映像が、実際の映画より10分ほど短かったことを考えると、上映段階ではこの場面は存在していたと思うのだが……。

(2009.4.25追記)
 完全版DVDがWHDより国内発売された。「気違いお茶会」の場面はやはりなく、チェシャ猫と会ったところで最初のリールが終了、次のリールの冒頭は木の幹のドアの場面であった。


タイトル製作年・国
不思議の国のアリス
Alice in Wonderland
1933・米国
実写/アニメの別監督
実写監督:ノーマン・マクラウド
主な出演者
シャーロット・ヘンリー(アリス)、リチャード・ガレイアー(白兎)、レイモンド・ハットン(鼠)、ポリー・モラン(ドードー)、ネッド・スパークス(芋虫)、アリスン・スキップワース(公爵夫人)、リチャード・アーリン(チェシャ猫)、エドワード・エヴェレット・ホートン(帽子屋)、ジャッキー・サール(ヤマネ)、チャールズ・ラグルス(三月兎)、メイ・ロブスン(ハートの女王)、ウィリアム・オースティン(グリフォン)、ケイリー・グラント(海亀フー)、ルイス・ファゼンダ(白の女王)、フォード・スターリング(白の王)、エドナ・メイ・オリヴァー(赤の女王)、ジャック・オーキー(トゥィードルダム)、ロスコー・カーンズ(トゥィードルディー)、メイ・マーシュ(羊)、W.C.フィールズ(ハンプティ・ダンプティ)、ゲイリー・クーパー(白の騎士)
レビュー
 映画『ドリームチャイルド』で、渡米したアリスが『不思議の国のアリス』の映画を撮影しているという話を聞く、というくだりがある。その映画というのがこれ。制作年から考えてもキャロル生誕百年を見込んだ企画であろう(『ドリームチャイルド』では海亀フーをビング・クロスビーが演じる、という科白があるが、実際にはケイリー・グラントが演じている)。
 ストーリィは『不思議の国』『鏡の国』をうまくまとめて紹介した、といった感じ。時期は冬、アリスと家庭教師の会話のシーンで始まり、アリスが部屋にあるチェスの駒や、窓の外で雪の中を走っている白兎を見たりしている。そのうち眠り込んだアリスを見て家庭教師が部屋を出て行く。そのドアの音で目を覚ましたアリスが鏡の向こうに興味を持ち、暖炉の上へ上って鏡の中へ入り込み……、と『鏡の国』の設定で話が始まる。鏡を抜けると部屋に掛かっている絵の人物が後ろを向いていて(表の世界では正面を向いている)、アリスに気づいて振り返り、アリスと話す、といった場面のあと、暖炉のそばのチェスの駒のシーンになる。その後『鏡の国』と同じく宙に浮かんで階段を下り、家の外へ出たところで慌てふためいている白兎を見て、兎穴へ飛び込む、というところから『不思議の国』のストーリィとなる。原作をかなり端折った形で海亀フーの話まで行き、グリフォンに連れられてアリスが走っているうちグリフォンが赤の女王に変わって『鏡の国』が始まる。同じく『鏡の国』の原作を駆け足で見せながら最後の「女王アリス」のパーティの乱痴気騒ぎがあり、アリスは夢から覚める。『鏡の国』の原作と違い、猫はダイナしか出てこない(だから赤の女王もダイナ)。また、アリスの年齢も「12歳と4ヶ月」とされている。
 現在のようなスペシャルメイクの技術がない中で、忠実にテニエルのイラストを再現しようと努力しているのが伺える。動物たちは多くの映画のように役者の顔を出すことはない(そのため、海亀フーを演じるケイリー・グラントも顔が全く出てこない)。「女王アリス」のパーティでは『不思議の国』『鏡の国』の両方の登場人物が出てくるが(この辺、1983年ブロードウェイ版1985年版『不思議の国のアリス』などと同趣向)、乱痴気騒ぎの所ではマトンやプディングとの会話、あるいはろうそくが伸びたり、白の女王がスープに沈んだりと驚くほど忠実に原作が再現されている。また、原作にない部分でもちょっとした工夫があって面白い。広間のテーブルにあった「私を飲んで」という瓶だが、ラベルには「私を飲んで」以外に「毒にあらず」と書かれている。原作のように毒かどうか調べて、とすると話がだれてしまうのでそうしたのだろうが、微笑ましい演出であろう(ただ、飲むとアリスが大きくなってしまうのだが)。また、帽子屋の持っている時計は長針が月、短針が日を表すようになっている。通常見るような一本針でないところにスタッフの工夫が見える(ただ、その指していた月が5月でも11月でもなく、日の狂いも科白と違い二日以上違うように見えるのが残念)。また、上にも書いたようにグリフォンから赤の女王へ変身、そのまま『鏡の国』のストーリィへ入るというのも、二つの話をそのまま繋げて無理がない。その結果裁判のシーンはなくなる訳だが、裁判を入れると1985年版『不思議の国のアリス』1983年ブロードウェイ版のように二つの話の繋ぎが不自然になるか、1999年版『不思議の国のアリス』のように『不思議の国』→『鏡の国』→『不思議の国』とせざるをえなくなる。裁判をなくしたのは見識と云えよう。他に面白い工夫としては、トゥィードルダムたちの話す「セイウチと大工」のシーン。ここでは紙芝居を拡げると、中でセイウチと大工の話がアニメーションになっている、という趣向である。1999年版『不思議の国のアリス』でも同じ趣向が使われている(こちらは人間がセイウチと大工を演じているが)が、劇中劇としての「セイウチと大工」を映像化するには良い趣向と思われる。
 原作を子供でも楽しめる形でまとめ、映像化したという意味で、良き時代のアメリカ映画といえる。残念ながら自分の観たのはブートレグ版のビデオであり、カットがある。できれば正規版をリリースして欲しいものだ。


タイトル製作年・国
不思議の国のアリス
Alice in Wonderland
1951・米国
実写/アニメの別製作・監督
アニメ製作:ウォルト・ディズニー
監督:クライド・ジェロミニ、ハミルトン・ラスク、ウィルフレッド・ジャクソン
主な出演者(声の出演)
キャスリン・ボーモント(アリス)、ビル・トンプソン(白兎、ドードー)、リチャード・ハイドン(芋虫)、スターリング・ホロウェイ(チェシャ猫)、エド・ウィン(帽子屋)、ジェリー・コロナ(三月兎)、ジェームズ・マクドナルド二世(ヤマネ)、ヴァーナ・フェルトン(ハートの女王)
レビュー
 あまりにも有名な、ディズニーのアニメーション。原作よりも、このアニメーションでアリスを知っている人も多いと思われる。『不思議の国のアリス』を元に、『鏡の国』から生きている花の庭の挿話、鏡の国の虫の挿話、トゥィードルダムとトゥィードルディーの挿話を加えている。反面、公爵夫人の挿話も海亀フーの挿話もない。
 本来映像になりにくいものを、徹底的に映像として面白く見せようとすれば、こういった形になるのかもしれない。やや静的なイメージのある原作に比べ、ディズニーは徹底して動的である。そのため、あまり「絵にならない」エピソードは、敢えて外したのではないかとすら思われる。映像化の工夫として特に注目すべきと思われるのが、冒頭、兎穴に落ちたアリスのシーン(ここでアリスはゆっくり落ちるわけだが、スカートがパラシュートのように開く、という映像表現が入る)、芋虫の忠告(芋虫が吹く煙がそのまま文字や絵になる)それにチェシャ猫の「猫のないニヤニヤ笑い」(ここでは、猫の笑った口が、そのまま三日月になる)であろう。また、森の中でのディズニーのオリジナルな動物達も、映像として成功している。もっとも、これらの動物は「映像」の面白さを求めた結果の成功例であるが、キャロルの「言葉遊び」から作られた動物とは全く異質のものである。
 先に「動的」と書いたが、アニメーションとして「見せる」こと、原作の「絵解き」をすることに重点が置かれる結果として、言葉と論理のナンセンスやナンセンス独特の残酷さが単なるドタバタになっている点は否めない。ディズニー映画という制約のせいなのか、当時のアメリカと19世紀英国の文化の違いが現れた結果なのか、いづれにせよ原作を解りやすく映像化しようとして、却って原作の面白みを殺す結果となったように思える。キャロルの原作を全く考えなければ(単に、アリスという女の子が夢の中で不思議の国へと入り込むということだけを知っていれば)、それなりに愉しめる作品ではあるが……。


タイトル製作年・国
Alice in Wonderland1966・英国
実写/アニメの別製作・監督
実写製作・監督:ジョナサン・ミラー
主な出演者
アン=マリー・マリック(アリス)、ウィルフリッド・ブランベル(白兎)、サー・マイケル・レッドグレーヴ(芋虫)、レオ・マクカーン(公爵夫人)、ピーター・クック(帽子屋)、マイケル・ガウ(三月兎)、ウィルフリッド・ローソン(ヤマネ)、アリソン・レガット(ハートの女王)、ピーター・セラーズ(ハートの王)、マルコム・マガーリッジ(グリフォン)、ジョン・ギールグッド(海亀フー)
レビュー
 英国BBCで放映された作品。監督ジョナサン・ミラーは元医師。現在ではオペラ演出家としても知られている。1991年のモーツァルト・イヤーにアン・デア・ウィーン劇場で上演された『フィガロの結婚』の演出は、後年、ウィーン国立歌劇場の引っ越し公演で日本でも上演された。『フィガロ』は、どちらかというと伝統的な演出に近いが、ジョナサン・ミラーのオペラ演出では、『リゴレット』が斬新な演出として知られている。なんと、舞台をマフィアの世界に移し、道化師リゴレットをバーテンに変えてしまったのである(しかも、マントヴァ公は「女心の歌」をカラオケで歌うのだ!)。
 この『アリス』を観る場合、上に挙げた「斬新な演出」家であるジョナサン・ミラーということを念頭に置いて観ないと混乱する。登場人物のうち、原作でも人間であるもの(ハートの王や女王、公爵夫人、帽子屋等)は、それなりの仮装をしているが、人間以外の生物(白兎や芋虫等)は全く仮装をしていないのである(縫いぐるみも、特殊メイクもなし。チェシャ猫のみ普通の猫が使われている)。詩を読むシーンは原作通りいくつもあるが、他の作品のようにミュージカル仕立てにはなっていない。映像は白黒で、音楽はガムランを使用したと思われるインド風のもの。現代の舞台演出で背広姿のシェークスピアといったようなものを見ることがあるが、それに近い。背広姿の人間が白兎としてアリス相手に科白を云う。原作を既に知っていて、話の流れからこの人物が白兎を演じているということを把握していないと、全く訳が解らなくなる。ジョナサン・ミラー自身「私がこの映画を大人のために作ったというが、全くその通り」と話しているが、子供向けに『アリス』を映画で見られるようにしようとした作品とは全く違う。
 ではストーリィも大幅に変更されているかというと、そうではない。おそらくこれ以上忠実にはできないのではないかというくらいに「原作通り」なのである(もっとも、だからこそ斬新な演出も可能だったのだろうが)。アリスを演じるアン=マリー・マリックはテニエルのアリスよりキャロルの手書き本のアリスに近い。ラファエル前派の画家が好んで描きそうな容貌である。大人のための『アリス』として、『アリス』の映像史に残る傑作であろう。


タイトル製作年・国
不思議の国のアリス
Alice's Adventures in Wonderland
1972・英国
実写/アニメの別製作・監督
実写製作総指揮:マイケル・ストリンガー
監督:ウィリアム・スターリング
主な出演者
フィオナ・ファラトン(アリス)、マイケル・クロフォード(白兎)、ラルフ・リチャードソン(芋虫)、ロイ・キニアー(チャシャ猫)、ロバート・ヘルプマン(帽子屋)、ピーター・セラーズ(三月兎)、ダッドリー・ムーア(ヤマネ)、フローラ・ロブソン(ハートの女王)、マイケル・ジェイストン(ルイス・キャロル)
レビュー
 『不思議の国のアリス』に『鏡の国』からトゥィードルダムとトゥィードルディーの挿話を加えて(但し、セイウチと大工の話はない)映像化したもの。ミュージカル仕立てになっている。
 この作品の一番の特徴は、プロローグとして「黄金の昼下がり」を映像化したことであろう。そして、うとうとしているアリスにドジスンが「アリスはお姉さんの横で座っているのが退屈に……」と語りだして、アリスの夢の世界へ入りこむようになっている。導入部として、これほど凝った造りは他に見られない。
 登場人物はメイクや縫いぐるみでテニエルのイラストに出来る限り似せている。『ドリームチャイルド』のマペットを除けばこの作品が最もテニエルのイラストに似ているのではないだろうか。トゥィードル兄弟の下り以外は、一部省略やドタバタ風の脚色ははあるものの原作に忠実に、丁寧に作られている。全く『アリス』を知らない子供が観たとしても原作がどんなものか判り(その点でディズニーは失格)、しかも映画として、それだけでも充分に愉しめる。それだけに、余計な『鏡の国』のエピソードの挿入が悔やまれてならない。


タイトル製作年・国
不思議の国のアリス(『まんが世界昔ばなし』第114話)1977・日本
実写/アニメの別制作
アニメDAX
声の出演
宮城まり子、名古屋章
レビュー
 アニメ『まんが世界昔ばなし』の中の一話として放映されたもの(第114話。1977年12月8日放映)。番組は30分番組で、その中で毎回一つあるいは二つの話を放映しており、『不思議の国のアリス』では一回の放映時間がそのまま一話分として使われている。登場人物の絵はテニエルをデフォルメしつつ、ディズニー風のアレンジが入ったといった雰囲気のもの。話の進行をここに記してみよう。
 最初に、ルイス・キャロルという人が書いた本であることをナレーションで説明してから話に入る(ここで本が開かれる)。お姉さんが難しい本(なんと、よく見るとCharles Lutwidge Dodgsonに関する研究書――本物の英書の版面をそのまま画像として使用している)を読んでいるので、退屈したアリスは時計を持った兎を追いかけて穴に落ちる(地球の裏側ではどうやって挨拶しよう、というところで、そのイメージを実際に映像で表した部分は面白い)。その後、ホールの小さなドアの向こうに花園を見つけ、テーブルの上の「Drink Me」の液体を飲む。原作と違い、「小さくなる」と期待して飲んだアリスは大きくなり、腰掛けていたテーブルがつぶれてしまう。そこへ通りかかった兎が驚いて逃げるので、アリスは泣く、大声で「小さくなりたいと叫んだところ、アリスは小さくなって涙の海に落ちる。
 鼠の下り以降はなく、アリスは魚に助けられたことになっている。海から飛び出すと公爵夫人の家の前。家の中では公爵夫人が「世の中には、何事にも決まりがあるもの」と、教訓を垂れる。面白いので引用してみよう。
アリス:「公爵夫人さま。コックさんがイライラ怖い顔をしているのは、きっと胡椒のせいですわ。酸っぱい顔はお酢のせい。苦い顔はお薬で、にこにこするおは、甘いお菓子のせい。お台所には胡椒だの辛子だのではなくって、もっと甘いお菓子をいっぱい置いておくべきだとおもいますわ」
公爵夫人:「カラシもオカシも三つの文字。どこの国にもある決まり。お腹に入ればみな同じ」
アリス:「でも、辛子は甘くないわ」
公爵夫人:「その通り。そして、そのことについての決まりは……」
アリス:「決まりなんてないわ」
公爵夫人:「まあ、この子ったら。何事にも決まりはあるものです」
コック、いろんなものを投げつける。
アリス:「コックさんの癇癪も決まりなの?」
公爵夫人:「その通り。もっと決まりよ」
となる。
 赤ん坊とチェシャ猫の下りはなく、公爵夫人の部屋のドアを出ると、次の間では帽子屋と三月兎がお茶会をやっている(ヤマネは出てこない)。
「葡萄酒でもいかが」のやりとりのあと「時間つぶし」というアリスの科白から、帽子屋の話。帽子屋が女王に「こやつ時間を潰しておるぞ、時間をちょんぎっておしまい!」といわれ、時計がずっと止まっていると説明される。鴉と机のなぞなぞも原作通りに出題され、三月兎が「答えはなし」と云ったのに怒ったアリスがテーブルを叩くと、家が揺れる。皆が「地震だ!」と逃げるが巨大化してしまったアリスは取り残される。家の外はいつの間にか涙の海。家ごと流され、ホールのドアを通り抜けて花園に出てくる。
 花園で目を覚ましたアリスは青虫に出会う(ここでのやりとりで、「一日の間に何度も伸びたり縮んだりするんですもの。育ち盛りの私でも、たまんないわ」「溜まらん話は詰まらん」とあるのは面白い)。その後、アリスは兎を探しているうちに森の中でコーカス・レースをしている動物たち――ドードー、鼠(なぜか「眠り鼠」と呼ばれている)、グリフォン、まがい亀(足はヒレではなく、陸亀のように、足になっている)――に出会い、兎がどこにいるかを訊く。動物の誰かが「兎なら、お城にいるよ」と答え、ドードーが「だって、シロウサギだもん」と説明する。ちょうどレースが終わり、誰が一番か言い争いになる(みなが、自分は誰それの前を走っていた、と主張するが、全員輪になって走っているので誰が先頭か判らない)。城への道だけ教えてもらっえアリスは去るが、残った動物たちは延々「誰が勝ったか」討議している。
 城に着くと女王のクロケー・ゲームの最中。そこへ兎が伝令としてやってきて、ハートの女王のパイをハートのジャックが盗んだと報告。(ラッパの、トテタという音の後)「ハートのすてきな女王さま ハートを込めてこしらえた ハッとするよなおいしいパイ ハートのジャックが ハートのジャックが あっという間に抜き取った トテトテトッテッター ハートのジャックが取ってったー」かくて裁判。
 証人は帽子屋と三月兎、次にコック、そしてアリスというのはほぼ原作通り。証人に呼ばれた時、アリスはすでに巨大化している。陪審席がアリスのために転ぶのは原作通り。裁判ではなぜかアリスが犯人にされそうになる。「何よ、ボール紙のトランプのくせに」という科白でトランプが舞い上がってアリスは夢から覚める。
 お姉さんにアリスは自分の冒険のことを話し、最後にナレーションで、「……そして、アリスは、あの不思議の国の思い出を、いつまでも忘れることはないでしょう」と結ばれる。
 その後、本の最終ページが現れるといろんな登場人物の絵が載っていて、その中のチェシャ猫が「そしてあなたも、ニャー」と云って笑う。本が閉じられておしまい。

 わずか25分弱という時間の制約では、普通ならあらすじの紹介だけで終わるものだ。ところがこのアニメではかなり大胆にカットし、大幅な脚色を施してはいるものの、原作のナンセンスな会話や言葉遊びなどを極力伝えようとしている。脚本家がよほど原作を読み込んでいないと、ここまでは出来ないだろう。映像化された『不思議の国のアリス』という点では大幅にカットしており「原作通り」ではない。しかし、原作のエッセンスは充分に伝わる。一種、アレンジの鑑ともいうべき作品である。


タイトル製作年・国
Alice in Wonderland1983・米国
実写/アニメの別演出
実写エヴァ・ル・ガリエンヌ&フロリダ・フリーバス(オリジナル)
カーク・ブラウニング(リバイバル)
主な出演者
ケイト・バートン(アリス)、オースチン・ペンドルトン(白兎)、ネイサン・レイン(鼠)、フリッツ・ウィーヴァー(芋虫)、ケイ・バラード(公爵夫人)、ジェフリー・ホールダー(チェシャ猫)、アンドレ・グレゴリー(帽子屋)、ゼルコ・イヴァネク(三月兎)、イヴ・アーデン(ハートの女王)、ジェイムズ・ココ(ハートの王)、トニー・カミングス(ハートのジャック)、スウェン・スウェンスン(グリフォン)、ドナルド・オコナー(海亀フー)、コリーン・デワースト(赤の女王)、アンドレ・ド・シールズ(トゥィードルダム)、アラン・ウィークス(トゥィードルディー)、モーリーン・ステープルトン(白の女王)、リチャード・ウッズ(ハンプティ・ダンプティ)、リチャード・バートン(白の騎士)
レビュー
 1932年にブロードウェイで上演されたプロダクションを1982年にリバイバル上演したもの(正確にはそれの1983年におけるテレビ放映版であり、舞台上演そのままであったかどうかは判らない)。ただ、その際に「現代風」の演出が加えられたとのことだ。そういう意味ではメインの台本以外は1982年時点(または1983年のテレビ版)の演出という風に考えた方が良いのかも知れない。
 このビデオでは、話が枠入り物語になっている。『不思議の国のアリス』を上演する20分前だというのに、アリス役の女優には科白が入っていない。必死に科白を憶えている女優が楽屋の鏡を通り抜け、そこからアリスの物語が始まる。そして、不思議の国、鏡の国を旅して、気づいたら楽屋に戻っている、そして舞台に出て「ジャバーウォック」を暗唱する、というもの。おそらく、この部分は1932年の台本になく、新たに付け加えられたのではないだろうか(1932年といえば、実在のアリスがアメリカに渡った年だ。いくらなんでも当時の演出とは思えない)。
 ストーリィ自体は『不思議の国』と『鏡の国』のエピソードをダイジェストしたもの。面白いのは、『鏡の国』の「Nobodyを見る」ところと、続いてのヘアのくだりを、『不思議の国』の裁判でハートの王、アリス、三月兎に演じさせているところか(この上演では白の王は出てこない)。つまり、1932年の初演の時には、ごくごく普通のミュージカルだった可能性が高い。ただし、これが「現代風」の演出になると、所々で軋みが目立つ。妙に登場人物の「狂気」や、アリスのいらだちが強調されるのだ。そのため、原作を読むときには軽く読み流すか笑うかしていた場面が、画面を見ると緊張してしまう。それと、海亀フーとグリフォンの語る「海の底の学校」についても、シャレを云った直後で二人がゲラゲラ笑い出す演出には疑問がある(よくアメリカのテレビドラマである、自分のジョークに自分で大笑いする人間、そんな感じの演出である)。
 また、登場人物の衣装も「現代風」にしているのではないだろうか。舞台の背景はテニエルのイラストそのままの書き割り。当然、白黒であり、机の木目まで、そのままペンのタッチで描き込まれている。その前で登場人物たちが演じるわけだが、その登場人物たちのぬいぐるみも多くが白黒で、テニエルのイラストそのままに、服の模様や影までペンのタッチで描き込まれている。そのため、テニエルの絵を背景に、同じくテニエルの絵の登場人物を切り抜いて棒の先に貼り付けた人形で(ほとんど色を塗らずに)紙芝居をしている、そんな感じがするのだ。そこへ、生身のアリスが混じっている……。
 もともとがミュージカルであり、歌についてはオリジナルのスコアを使用しているのだろうが明るい(一般的にイメージされる「子供向けミュージカル」的な音楽)。そのため歌とダンスの部分は明るいミュージカル風になっている。対して先に挙げた「狂気」の強調や、イラストの線画そのままのぬいぐるみの不気味さがそれらを壊す方向へ働きかけ、なんとも分裂した印象を与える作品になっている。
 一度、元の脚本そのままの上演を観てみたい。


タイトル製作年・国
ふしぎの国のアリス
Alice in Wonderland
1983〜84・日本
実写/アニメの別製作・演出
アニメ製作:本橋浩一
演出:杉山卓
主な出演者(声の出演)
TARAKO(アリス)、野沢雅子(ベニー)、野島昭生(お父さん、ハートの王様)
レビュー
 放映時に観たことはなく、総集編でのレビューになる。出演者のベニーとはアリスの飼っている兎で、人間の言葉を解する、という設定。半年にわたって放映された連続アニメなので、アリスは不思議の国へ行っては帰るという形になっている。これだけの放映期間である以上、原作にないエピソードを加え、原作の構成を大幅に変え、と、ある意味「やりたい放題」の番組である(女王主催の人気者コンテストまである)。再放送があった時に観るのは良いかもしれないが、わざわざビデオを探してまで観る価値はない。


タイトル制作年・国
不思議の国のアリス
Alice in Wonderland
1985・米国
実写/アニメの別制作・監督
実写制作:アーウィン・アレン
監督:ハリー・ハリス
(特撮:ジョン・ダイクストラ)
主な出演者
ナタリー・グレゴリー(アリス)、レッド・ボタンズ(白兎)、サミー・デイヴィスJr(芋虫)、アンソニー・ニューリー(帽子屋)、アーサー・レイ(公爵夫人)、テリー・サヴァラス(チェシャ猫)、ロディ・マクドウォール(三月兎)、アート・ジョンソン(ヤマネ)、ジェイン・メドウズ(ハートの女王)、シド・シーザー(グリフォン)、リンゴ・スター(海亀フー)
アン・ジリアン(赤の女王)、スティーヴ・ローレンス(トゥィードルダム)、イディー・ゴーメ(トゥィードルディー)、キャロル・チャニング(白の女王)、ジョナサン・ウィンターズ(ハンプティ・ダンプティ)、ハーヴィ・コーマン(白の王)、アーネスト・ボーグナイン(ライオン)、ビュー・ブリッジス(ユニコーン)、ロイド・ブリッジス(白の騎士)
レビュー
 二部構成で、前半が『不思議の国のアリス』、後半が『鏡の国のアリス』になっている。ただ、この二つのアリスの冒険を繋げているため、鏡を通り抜ける場面はない。『不思議の国』の裁判から逃げ出したアリスが家へ帰ったところ、帰り着いたのは鏡の裏側の世界だった、そこから元の世界へ戻るために「鏡の国」のチェスに参加する、という形で二つの世界が繋がる。
 1933年のパラマウント映画が当時のオールスターキャストで作られたのに対し、この作品も、85年当時のスター総出演といった趣がある。『不思議の国』『鏡の国』双方とも映画一本分の長さがあるので、充分に原作に沿って造り込まれている。おそらく「ウィリアム父っつぁん」を映像化したのは、この作品だけではないだろうか(アリスと芋虫が若い息子とウィリアム父っつぁんに変身して踊る)。面白いのは、トゥィードルダムとトゥィードルディーのコンビを男女のコンビにしているところだ。通常の双子という解釈に対して、ちょっと違った解釈といえる。
 この作品、『不思議の国』については特に問題ないのだが、『鏡の国』に入るあたりから「アリスの成長物語」的な色彩が強くなる。「鏡の国」に入り込んでしまったアリスの前に怪物(ジャバーウォック)が現れ、アリスが怯える。ジャバーウォックがアリスの内なる恐怖心の象徴として現れるのだ。そして、「鏡の国」の中で、もとの世界へ戻るためにはその恐怖心を克服しなければならないと教えられる。そして物語の終盤、女王アリスのパーティ(原作と違い、「鏡の国」の登場人物がみな呼ばれているのだが)へジャバーウォックが乱入するところがクライマックスとなる。最終的にはアリスが恐怖心を克服して元の世界へ帰ることになるのだが、こういった「成長物語」的な脚色が本当に必要だったのか疑問だ。こういった点を除けばゴージャスな映画として愉しめる作品となっている。


タイトル制作年・国
不思議の国のアリス
Alice in Wonderland
1986年・英国
実写/アニメの別制作・脚本・監督
実写制作:英国BBC
脚本・監督:バリー・レッツ
主な出演者
ケイト・ドーニング(アリス)、ジョアンヌ・ロルフ(アリスのお姉さん)、ジョナサン・セシル(白兎)、イアン・ウォレス(ドードー)、クレア・ダベンポート(公爵夫人)、マイケル・ウィッシャー(チェシャ猫)、ジャネット・ヘンフリー(ハートの女王)、ブライアン・アウルトン(ハートの王)、マーク・バッセンジャー(ハートのジャック)、ブライアン・ミラー(グリフォン)、ロイ・スケルトン(海亀フー)
レビュー
 英国BBC制作のドラマ。ビデオ撮影。日本では1988年3月に、2回にわたって放映されたもの。残念なことに放映当時のクレジットにはBBC制作ということと、出演者の日本語吹き替えの声優以外出ていない(オリジナルのクレジットも一切なし)。そのため、監督も出演者も全く不明である(いくつかのフィルモグラフィも見てみたが、該当するデータが見つからなかった)。
多くのキャラクターは人間が縫いぐるみを着て演じている。ただ一人、チャシャ猫だけが猫の人形(マペットか操演か、人形アニメかは不明)を使っているが、非常に出来がよい。
 作品は一部ミュージカル仕立て(とはいえ、歌の場面は少ないが)。原作に忠実に作られ、他の作品で見られるように、トゥィードルダムなど『鏡の国』の登場人物を出すようなことはしていない。90分ほどの時間に収めているので原作を端折った部分もあるが、一見の価値のある作品と云えよう。NHKに再放送を望みたい。その際には、もちろん、オリジナルのクレジットをカットせずに。

※追記(2002.4.27)
制作年とスタッフ、キャストが判明したので記載した。

※追記(2005.11.19)
キャストの詳細と、本国での放映状況が判明した。
この番組、本国では各話30分、全4話として放映されていた。日本での放映(各45分、前後編)に際し30分カットされたことになる。日本版に登場しない俳優とその配役は以下の通り。
デヴィッド・レナード(ルイス・キャロル)、ピップ・ドナフィ(帽子屋)、ニール・フィッツウィリアム(三月兔)、エリザベス・スレイドン(ヤマネ)
参考リンク:
"Alice in Wonderland - miscellaneous TV plays"
Internet Movie Database――Alice in Wonderland (1986) (TV)


タイトル制作年・国
鏡の国のアリス
Alice Through the Looking Glass
1998・英国
実写/アニメの別制作・監督
実写監督:ジョン・ヘンダースン
主な出演者
ケイト・ベッキンセール(アリス)、シャーロット・カーリー(アリスの子供)、シアン・フィリップス(赤の女王)、スティーヴ・クーガン(蚊)、ゲイリー・オルセン(トゥィードルダム)、マーク・ウォレン(トゥィードルディー)、ブライアン・ギルクス(セイウチ)、ジョン・カッシェン(大工)、イアン・ホルム(白の騎士)、イアン・リチャードスン(雀蜂)
レビュー
 英国のテレビ・ムービー。母親が子供に『鏡の国のアリス』の話を読んでやっている。そのうち母親自身がアリスとなって鏡の国へ入って行く、という設定で『鏡の国のアリス』の話が始まる。そして、最後の女王アリスのパーティの途中で子供に呼び戻されると夢だった、という形で現実に戻ってくる。つまり子供に本を読んでやっている母親の夢、という形での枠入り物語にしているのだ。オープニングで子供部屋が映るが、部屋にあるぬいぐるみやヴィデオゲームが「鏡の国」の住人に対応している。
 大人がアリスを演じると、どうしても不自然さが出てしまう。特に『鏡の国のアリス』では、アリスの年齢が「ちょうど七歳と半年」という科白が出てくるので、なおさら妙な感じがする。この映画では母親がアリスを追体験するという形でその不自然さを緩和している(なお、アリス役の女優は、この映画を撮影しているとき妊娠していたそうな。それもあって「お母さんが本を読む」という設定が生まれたのかも知れない)。
 母親の夢という「枠」を除けばストーリィは原作にかなり忠実に作られている(鏡の国の虫を人形アニメで作ったり、マトンやプディングに喋らせてもいる)。残念なことに名無しの森のシーン、ライオンとユニコーンの場面などはカットされているが。登場人物の扮装や各エピソードの舞台となる場所などは、必ずしもテニエルのイラスト通りではない。また、詩の朗読部分などはイメージビデオ的に編集しており、人形アニメと実写などがコラージュ風に表現されている。人物も、動物などの実写や人形アニメーションと、実際にぬいぐるみを着た人間とが一瞬にして入れ替わったり(たとえば、ハンプティ・ダンプティの場合だと、人間と卵の人形アニメーションが出てくる)と、ちょっと子供が見ると難しいような部分も多い。
 面白い工夫としては、チェスの升目を進むところ。一つの世界の境界を越えるという解釈なのか、映像では、見えない壁を通り抜けるような効果が使われている。そして、「世界」が変わるごとに、アリスの髪に着いている髪飾りが変わってゆく。また、「ジャバーウォック」では、第一章の場面でアリスは最初の二行だけを読み、「誰かが誰かを殺したのは確かね」という。そして、詩を完全に朗読するのは後の方で出てくるハンプティ・ダンプティなのだ。朗読の間、画面はジャバーウォック退治のイメージ・シーンが映されている。
 映像上の工夫以外にこの映画で、面白いと思った点は、一つは「鬘をかぶった雀蜂」の挿話が映像化されたこと。それともう一つは白の騎士をイアン・ホルムが演じていること。『ドリームチャイルド』でキャロルを演じたイアン・ホルムをキャロルの分身でもある白の騎士に充てたのは、はっきり意識した上でのことだろう。そして、映画の最後。母親が自分の部屋へ帰った後、子供が懐中電灯片手にベッドの毛布の中でA BOAT, beneath a sunny sky,の詩を全文声に出して読むのだ。そしてLife, what is it but a dream?まで読んで幕になる。
 原作を読んだことのない子供が『鏡の国のアリス』を観るための映画ではなく、原作を既に読んでいる大人が観るための映画といえよう。


タイトル製作年・国
不思議の国のアリス
Alice's Adventures in Wonderland
1999・米国
実写/アニメの別製作・監督
実写製作:ダイソン・ラヴェル
監督:ニック・ウィリング
主な出演者
ティナ・マジョリノ(アリス)、ベン・キングズレー(芋虫)、ウーピー・ゴールドバーグ(チェシャ猫)、マーチン・ショート(帽子屋)、ミランダ・リチャードソン(ハートの女王)、ジーン・ワイルダー(海亀フー)、ピーター・ユスチノフ(セイウチ)、クリストファー・ロイド(白の騎士)
レビュー
 テレビ・ムービー。『不思議の国のアリス』をメインに、一部『鏡の国のアリス』のエピソードが挿入されている。
原作に大きな改変が加えられており、それが、ファンとしては気に入らない部分とい うことになる。
  • 『不思議の国のアリス』の途中で、何の工夫もなく『鏡の国のアリス』のエピソードが侵入してくるという点(まがい海亀たちと別れてから裁判までは、完全に『鏡の国のアリス』のエピソード、それも順番が無茶苦茶)。
  • 細かい点で云えば鼠たちと出会うところや別れるところ、それに白うさぎの家に着くところなどが、非常に「自由」な脚色である(原作では涙の池から上がった場所は図書館ではないし、動物たちも同じように池に落ちている。その上、白うさぎの家は、ちゃんと普通に家がある)。この辺りは脚色なのだと思えば気にならない部分ではあるが。
  • 芋虫が、あまりにもサイケ的過ぎる(確かに、茸を食べて身体が伸縮するというくだりは、昔から麻薬によるトリップを表しているという解釈があるが、映像でそこまで踏み込んで描くべきではないと思う)。当然、原作の芋虫は蝶になったり消えたりしない。
  • 原作では、グリフォンのところへはハートの女王がつれて行き、そこからグリフォンがアリスをまがい海亀のところへ連れて行く。当然、迷路などはない(この部分、アリスに影響を受けた映画『ラビリンス 魔王の迷宮を意識した作りだと感じた)。
 細かいことを言い出せばきりがないが、一番問題なのは、このドラマが原作とは大きく違って「不思議の国=アリスの成長のための通過儀礼」というスタンスを取っていること。

  「歌を人前で歌うのが怖い」→夢の中で確たる自分を持つ→「人前で歌が歌える」

 なんのことはない、「不思議の国」の登場人物たちは、アリスに勇気を与えるためだけに出てきたことになってしまう。そして、皆が皆、非常に協力的なのだ(それが、白うさぎが最後に云った「もう、僕たちを必要じゃないんだね」というような意味の科白になるわけだが)。原作の、論理的でありながら不条理という世界に突き落とされたアリスが、最後に「あんたらなんかただのカルタじゃないのさ」と云って夢から覚める(そして、お姉さんがその夢を追体験する)のとは大きな違いである。トランプが襲いかかって、夢から覚めると木の葉だった、という原作のシーンが使えないので、原作にないリンゴを出したのだろう。しかもこの「成長」というテーマを活かすために、ドラマでは、これまた映画版の(原作とは幾分かけ離れた)『オズの魔法使い』の手法(不思議の国の人間と現実の世界の人間が対応する)を使用している。
 作品としての外見こそ似ているものの、脚色段階で全くの別物にされてしまったような気がする。


パロディ、キャロルに影響を受けた作品

タイトル製作年・国
エッチの国のアリス
Alice in Wonderland
1976・米国
実写/アニメの別製作・監督
実写製作総指揮:R. クルーザー
監督:バッド・タウンゼンド
主な出演者
クリスティン・ド・ベル(アリス)
レビュー
 『アリス』を下敷きにした、ポルノ・ミュージカル。現在の日本のアニメーションでは相当に際どいものもあるが、実写でポルノ仕立てのミュージカル(ミュージカル仕立てのポルノか?)ということで紹介する。
 図書館で務めるアリスは、恋人とうまくいっていない。ある日、兎に誘われ不思議の国へ(鏡を抜けて!)入って行く、というもの。最後はもとの世界に帰り、うまく行っていなかった恋人と仲直りできてめでたしめでたしというところで終わる。筋立ては「いかにも」なポルノであり、荒唐無稽かつ唐突である。しかし、妙なところで理屈が通っている部分があり面白い(アリスがDrink meの液体を飲んだとき、アリスは確かに小さくなる。しかし、なぜ服が小さくなるのか? この当然過ぎる疑問にこの映画ではちゃんとポルノ的な解決を示している。また、トゥィードルダムとトゥィードルディーは若いカップルになっている)。映画が映画なので、これ以上のコメントは差し控えるが……。
 呆れるとかなんとかいうより、よくこれだけポルノグラフィーに移し替え、しかもミュージカルに仕立て上げたものだと感心してしまう映画である。


タイトル製作年・国
Alice at the Palace1982・米国
実写/アニメの別製作・監督
実写製作:ジョセフ・パップ
舞台版演出・作曲:エリザベス・スワドス
ビデオ版監督:エミリー・アードリノ
振付:グラシエラ・ダニエレ
主な出演者
メリル・ストリープ(アリス)、デビー・アレン、ベティ・アバーリン、マーク・リン・ベイカー、マイケル・ジーター
レビュー
 Alice in Concertの題でブロードウェイで演じられたミュージカルをテレビ放映用に編集・収録したもの。題を日本語に訳すとすれば『パレス座のアリス』とでもなろうか。ミュージック・ホール「パレス座」で、『アリス』のレビューを演じている、といった設定である。内容はメリル・ストリープ演じるアリスを中心に、他の役者が入れ替わり立ち替わり(一人何役も演じて)『不思議の国のアリス』『鏡の国のアリス』の代表的なシーンを、現代のミュージック・ホール風に演じるというもの(女王アリス戴冠のところでQueen Alice Pleasance Liddellの科白があるのがご愛敬)。劇場のバルコニー席とそこにいる観客も舞台の一部になっている。設定がミュージック・ホールなので全編歌で構成され、単なる科白の部分は非常に少ない。舞台転換を含め一部映像の特殊効果が使われるが、舞台の雰囲気も伝わってくる(テレビ放映用の特別セッションなので、観客は入っていない)。
 後半、『鏡の国のアリス』に入ってややだれるが、日本にこのプロダクションが来るようなことがあれば、オリジナル・キャストであれ日本キャストであれ是非観てみたいと思える、楽しい舞台になっている。


タイトル製作年・国
ドリームチャイルド
Dreamchild
1985・英国
実写/アニメの別製作・監督
実写製作総指揮:デニス・ポッター、ヴェリティ・ランバート
監督:ギャビン・ミラー
(人形:ジム・ヘンソン)
主な出演者
コーラル・ブラウン(アリス・ハーグリーヴズ)、アメリア・シャンクリー(少女時代のアリス・リデル)、イアン・ホルム(ルイス・キャロル)
レビュー
 1932年にキャロル生誕百年祭に招待され渡米したアリス・ハーグリーヴズが、自分の少女時代を回想するという物語。「アリス」のモデルであること、少女時代のドジスンとの関係をずっと気に病むアリスが、少女時代の回想や『不思議の国』の人物たちの幻想を見て、ドジスンに心から感謝することで物語が終わる。冒頭の海亀フーとグリフォンの場が最後のシーンにも出て来て、そこで少女アリスとドジスンが手を取り合う場面は感動的だ。
 この映画について日本で悪い評価を聞いたことはほとんどない(例外は、日本封切時に新聞で「退屈な映画」と評されたことと、1990年の矢川訳『不思議の国のアリス』の書評の中で唐十郎がこの映画を酷評していたくらいか)。明らかにキャロルや「アリス」に思い入れのある人間を対象にして、しかもそういう観客の望む筋立てである以上、当然とも云える。また、ジム・ヘンソンのマペットがテニエルのイラストそのものと云っても良い出来で、それも評価を高める理由となったのだろう。
 ある意味であざとい造りでもあり、この映画での時代考証にも問題がないではない(キャロルがアリスに献呈した『不思議の国のアリス』は、断じて緑表紙のPeople's Editionではないし、クライスト・チャーチ屋上の撮影スタジオは、当時存在していなかった)。アラを探せばいくらでも探せるのだが(いくら何でもドジスンが老けすぎていないか、とか)、この映画にはそれを超えて余りある魅力がある。本物そっくりとも云えるアメリア・シャンクリーやコーラル・ブラウンのアリス、姿はともかく「これぞキャロル」といった演技を示したイアン・ホルムなど役者にも恵まれている。
 機会があれば是非観て貰いたい映画である。


タイトル製作年・国
今夜は最高!(原田知世ゲストの回)1985・日本
実写/アニメの別制作・監督
実写――
主な出演者
タモリ、原田知世、小林克也
レビュー
特番とか、ドラマという訳ではない。タモリの『今夜は最高!』で、ゲストに小林克也と原田知世が出演した回。最初は「シャボン玉ホリデー』の「お父っつぁん、お粥ができましたよ」のコントを英語で、その後三人のトークを挟んで、翌週18歳の誕生日を迎える原田知世をアリスに、タモリと小林克也が他の登場人物を演じたディズニー版『不思議の国のアリス』のパロディ・コント。場面は兎を追いかける場面→ホールの場→Drink meとEat meのあと、巨大化したアリスの手足が白兎の家から飛び出し――兎が驚いて逃げ出し――キノコ(チョコレートの「きのこの山」)を食べて小さくなる→トゥィードルダムとトゥィードルディー→気違いお茶会でディズニー風のHappy Unbirthday(「なんでもない日」となっている)のケーキ(であり、一足早いバースデーケーキ)をアリスが吹き消してコントが幕。コントの後はベストヒットUSAのパロディ、その後ディズニー映画の歌(英語)のメドレー、という構成。
紹介するべきかどうか迷ったものの、こういう番組があったという記録にはなると思い紹介した次第。


タイトル製作年・国
ラビリンス 魔王の迷宮
Labyrinth
1986・米国
実写/アニメの別製作・監督
実写製作総指揮:ジョージ・ルーカス
監督:ジム・ヘンソン
(脚本:テリー・ジョンズ)
主な出演者
ジェニファー・コネリー(サラ)、デヴィッド・ボウイ(ジャレス)
レビュー
 弟の子守をしていたサラは、いくらあやしても泣きやもうとしないのに腹を立て、ゴブリンに子供を連れていって欲しいと云ったところ、本当にゴブリンの王ジャレスが弟を連れていってしまう。弟を返して欲しいと頼むサラにジャレスは、13時間以内に迷宮を抜け、自分の住む城へと来るように云う。そしてサラの冒険が始まる、というストーリィ。
 迷宮の中の冒険では、迷路もさることながら、言葉遊びや謎掛けと、キャロルの強い影響を受けている。また、この頃ジム・ヘンソンは『ドリームチャイルド』『オズ』(原題Return to Oz)も手がけており、ラストの場面は、『オズ』と同趣向である。マペットの動きなど、「アリス」の影響を考えず、単にファンタジー映画としても充分に愉しめる映画である。


タイトル製作年・国
テレビの国のアリス1986・日本
実写/アニメの別制作・監督
実写制作:宮田修
演出:伊藤博文、三雲節
主な出演者
後藤久美子(女の子)、笑福亭鶴瓶(白うさぎの声)
レビュー
 NHKが初めて、本格的にCGを使い制作したドラマ。25分のミニドラマである。かつて「国民的美少女」と呼ばれた後藤久美子のドラマ・デビュー作(当時11歳)。
 主人公の女の子の誕生日、お父さんがプレゼントを持って帰ってきてくれたのだが、バースデイ・ケーキのろうそくを吹き消した瞬間、白うさぎの時計がプレゼントを持って行ってしまう。女の子は白うさぎとプレゼントを追いかけて、不思議な世界へ入り込んで……、というストーリィ。CGによる画像効果を見せるため「だけ」に作られたような作品。不思議の国で、他の世界へ行く時(そして、現実の世界へ戻る時)の合言葉が「私はアリス」であり、不思議な世界へ行く点、「アリス」という合言葉、この二点で(あと、ドラマの主題歌が大貫妙子の『不思議の国のアリス』であるという点で)『不思議の国のアリス』との接点を保っている。そして、それ以上の作品ではない。
 ドラマ初主演の後藤久美子が初々しく、ファンにはたまらないドラマであろうが、一般には資料的な価値以上のものはないと思われる。


タイトル製作年・国
アリス
Alice
1988・スイス
実写/アニメの別製作・監督
実写+人形アニメ製作:ペーター・クリスチャン・フォイター
監督:ヤン・シュヴァンクマイヤー
主な出演者
クリスティーナ・コルトバー(アリス)
レビュー
 チェコのヤン・シュヴァンクマイヤーによる、実写と人形アニメーションで作られた作品。原作通りの『不思議の国のアリス』ではなく、あくまでキャロルの原作にインスパイアされた作品、ということになる。
 アリスの見た夢について、原作を読めば悪夢という解釈も可能になる。そして、その「悪夢」の解釈を極限まで押し進めて作られたのがこの作品といえようか。幻想的な画面と、原作にある残酷さを正面に出している。映画で初めて観たとき、「首を切れ!」で、本当に紙人形の首が切られたのに衝撃を受けたことを思い出す。評価の高い作品であり、作品としての完成度も高い。
 ただ、個人的にはこの作品、あまり好きではない。画面の印象が暗すぎるというのが一点、もう一点は「少女いじめ」に終始している感があるからだ。丁度、この映画を劇場で見た時、あの宮崎勤事件があった頃だったので、その印象が余計にするのかもしれないが。
 観た後、不気味な感覚の残る作品である。


タイトル製作年・国
マトリックス
The matrix
1999・米国
実写/アニメの別製作・監督
実写製作:ジョエル・シルヴァー
監督:ウォシャウスキー兄弟
主な出演者
キアヌ・リーヴス(ネオ)、ローレンス・フィッシュバーン(モーフィアス)、キャリー=アン・モス(トリニティ)
レビュー
 表の顔はプログラマー、裏の顔はハッカーのネオは、ある日自分のコンピュータに「マトリックスが見ている」「白兎に付いて行け」との文字が出ているのを見つける。「白兎」の刺青をしている女性に付いて行ったバーで出会ったのは、同じくハッカーのトリニティ。翌日、ネオは警察に捕まってしまい、「モーフィアス」なる男を捕らえる手助けをしろと云われるのだが……。
 昔、ウォルト・ディズニー・プロの映画で『トロン』というのがあった。今のヴァーチャル・リアリティを先取りしたような映画であったが、CGの珍しさ以外に大して取り柄もなく、今では知る人も少ない映画となってしまった。この『マトリックス』は、『トロン』のヴァーチャル・リアリティとは別の意味で、ヴァーチャル・リアリティを追求した映画ということが出来る。また、80年代後半から日本のアニメ文化がアメリカへと上陸したが、その影響も多く見られる。冒頭の「白兎に付いて行け」に始まり、この作品には「アリス」がサブテクストとして使われている(もう一つの大きなサブテクストは聖書)。真っ正面からヴァーチャル・リアリティを扱うため、観客は必然的に『鏡の国のアリス』の有名な問い「夢を見たのはどっち?」を意識することになる。単純にエンターテインメント映画として観ても良し、「アリス」や聖書、あるいはその他の書物の引用を「深読み」しながら観るも良し。アメリカのヴァーチャル・リアリティと日本のいわゆるオタク文化との良質の果実ともいえる作品である。


『アリス』やキャロルを解説した番組

タイトル製作年・国
クイズ・不思議の国のアリス1993年・日本
実写/アニメの別制作
実写制作:NHK
主な出演者
司会:三宅民夫、早坂好恵
回答者:ピーター・フランクル、有田気恵、西田ひかる、クリスティ・コーサル、見栄晴、伊牟田麻矢
出演:エドワード・ウェイクリング(英国ルイス・キャロル協会)、マリー・ラトクリフ(スランディドノウ「ラビット・ホール」オーナー。1990年ミス・アリスコンテスト主催者)、アンジェラ・ヘイゼルダイン(1990年ミス・アリス)、ジャック・ジョーンズ(旧リデル家別荘であったホテルのレストランのシェフ)、山下範行(シェフ。番組でニセウミガメ・スープを実際に調理)
レビュー
 NHKで1993年に放映された番組。『不思議の国のアリス』について、クイズやパズルを交えて紹介しようというもの。縫いぐるみで出てくる白兎が、妙にシュヴァンクマイヤー版『アリス』に似ているのはご愛敬か。ストーリィの紹介では、『不思議の国のアリス』の登場人物が殆どCGアニメーションで作られていた。
 ロケ地として出て来たのはオクスフォード大学博物館、クライスト・チャーチ(及び図書館のキャロルの執務室)、フォーリー橋、「チェシャ猫の木」、クライスト・チャーチ食堂、屋根の上のグリフォン、スランディドノウ(ランディドノ)、旧リデル家別荘、クライスト・チャーチ食堂のステンド・グラス。
 問題は順番に「ドードーが普通の鳥と違って、出来なかったことはなにか」、キャロルの作ったパズル(「一筆書き」の問題、迷路、「8×8の正方形を分割し、組み換えると13×5の長方形になる」からくりの説明、ダブレット『「アリス」を『ウサギ』に」)、「ニセウミガメの正体は(ニセウミガメのスープの材料はなにか)? (番組では、ニセウミガメ・スープを子供の回答者に実際に食べてもらい、その感想を聞いて大人の回答者が回答する)」、「トランプのスーツ(ハート、スペード、ダイヤ、クラブ)の起源は?」、「アリス・リデルの写真はどれか?」
 番組では珍しい映像として『地底の国のアリス』のためにキャロルが描いたイラストの下描きを見ることが出来る(ただ、番組中『不思議の国のアリス』初版本として出て来た本は、後の時代に装丁をし替えたもの)。キャロルのコレクターとしてエドワード・ウェイクリングが出演しており(125の言葉で書かれた『不思議の国のアリス』を所有している、という紹介)、ウェイクリングのコレクションとして見ることが出来るのが「世界で一番大きな『不思議の国のアリス』」、「世界で一番小さな『不思議の国のアリス』」、ピチャンチャチャチャラ語(アボリジニの言葉)版『アリス』(アリスがアボリジニ、白兎の代わりに白いカンガルーが出てくる)、ハンガリー語版『アリス』(ドードーが駝鳥になっている)、スワヒリ語版『アリス』(三月兎が亀になっている)。
 内容としては完全に初心者向けのものである。おそらく再放送はないと思われるので詳しく紹介した。


タイトル製作年・国
グレートブックス 不思議の国のアリス
Alice in Wonderland
製作年不詳・米国
実写/アニメの別制作
実写制作:クロンカイト・ウォード
主な出演者
チャールズ・ラヴェット(北米ルイス・キャロル協会)、モートン・N・コーエン(『ルイス・キャロル伝』著者)、エドワード・ウェイクリング(英国ルイス・キャロル協会)、エリザベス・シューエル(『ノンセンスの領域』著者)、グレース・ スリック(シンガーソングライター)、S. グッデイカー(英国ルイス・キャロル協会)、D. ラキン(テンプル大学教授)
レビュー
 日本ではNHKから『知への旅』のシリーズの中で放映された、「グレート・ブックス」のシリーズの一つ。『アリス』物語の誕生や作者、作品、キャロルの写真についての解説がさまざまな研究者の証言で語られる。ジョナサン・ミラーの映画も紹介されている。ジェファーソン・エアプレーンの曲「ホワイト・ラビット」やジョン・レノンに与えた影響(『サージェント・ペパー』のジャケット)、60年代の若者文化への影響(反抗の象徴)などについても言及される(トム・ペティの『ドント・カム・アラウンド』のプロモーション・ビデオも『アリス』の「気違いお茶会」になっている)。キャロルが『アリス』物語で何をやったかの簡潔な解説ともなっており、キャロルを、そして『アリス』を知るにはきわめて平易なガイドとなろう。


タイトル製作年・国
不思議の国のルイス・キャロル 〜「アリス」を生んだ数学者〜
Private world of Lewis Carroll
1997年・英国
実写/アニメの別制作
実写英国BBC
主な出演者
アン・クラーク・アモー(Real Alice著者)、ベロニカ・ヒッキー(英国ルイス・キャロル協会)、キャロルの大姪と大甥、ジョナサン・ミラー(映像作家)、メアリー・セントクレア(アリス・リデルの孫)、エリザベス・スティーヴンソン(ウェールズ・ランディドノ(スランディドノウ)町・1997年ミス・アリス)、ラルフ・ステッドマン(『不思議の国のアリス』挿し絵画家)、ミシェル・ラトクリフ(ランディドノ「ラビット・ホール」オーナー)、マイケル・ベイクウェル(キャロルの伝記作者)
レビュー
 こちらも日本では『知への旅』のシリーズとして放映された。グレートブックス 『不思議の国のアリス』」とは違い、こちらは研究者の証言でキャロルの人間像を探った番組。『アリス』映画の映像では、ジョナサン・ミラーの映画1903年制作・無声映画の『不思議の国のアリス』ヤン・シュヴァンクマイヤーの『アリス』を見る事が出来る。
 なによりこの番組の貴重なところは、1932年に渡米したアリス・ハーグリーヴズのインタービュー画像が一部見られることだ(ここでアリスがキャロルのことを「ミスター・ドジスン」ではなく「ミスター・ドドスン」と発音しているのが興味深い)。また、晩年のアリスに実際に接した、アリスの実の孫の証言が聞けるのも貴重だ(ここで、アリスのコレクションを父から受け継いだことが語られる。このコレクションは2001年6月6日にサザビーでオークションに掛けられることになる)。
 個人的にはジョナサン・ミラーの「キャロルはおそらく同性愛者だったと考える」という意見には異論があるが、一つの解釈として、こういった番組で話されることには意義があろう。


タイトル製作年・国
『メントーズ〜世界の偉人たちからのメッセージ〜』第4話「不思議の国のルイス・キャロル」
Mentors: Lewis in Wonderland
1999年・カナダ
実写/アニメの別演出
実写フランシス・ダンバーガー
主な出演者
チャド・クロウチャク(オリバー・ケイツ)、サラ・リンド(ディー・サンプソン)
レビュー
 NHK教育テレビで2005年4月28日に放映。主人公の少年オリバーとそのガールフレンドのディーがコンピュータで過去から有名人を呼び出すというドラマの設定で、世界の歴史や偉人について学んで行くという番組。
 ディーのおばあさんが病気でもう長くない。ディーは、おばあさんが会ってみたいと云っていたルイス・キャロルをコンピュータで呼び出してもらう。出てきたキャロルは、自分はチャールズ・ラトウィッジ・ドジスンであり、ルイス・キャロルなどという名前ではないという。1862年、まだ『アリス』を書く前のキャロルだったのだ。ディーはキャロルとおばあさんを会わせようとするが、家に着くとおばあさんは亡くなっていた。悲しむディーをキャロルが慰める。
 上記のような筋の中で、キャロルがオクスフォードの数学の講師だったこと、本名がドジスンであったこと、名前をラテン語にして、もう一度英語にする形でペンネームが作られたこと、テニエルが『パンチ』の人気イラストレーターだったことなどが語られる。キャロルがジャバーウォッキー(この時点では、まだ「アングロサクソンの古詩」)を暗唱するが、これの訳は以前にNHKで放映された『鏡の国のアリス』を少し改変して使用している。話の中で、ちょっとした「遊び」もある
  • 笑う猫の掛け時計をポラロイドカメラで撮影すると、印画紙が目の前で猫の像を結ぶ。
  • バスの腹の部分に絵が描かれているが、それは「DRINK ME」と書かれた瓶だった。
  • 本屋のショーウィンドウにキャロルの本があり、それを眺めているキャロルの前に白兎のぬいぐるみを着た人が現れる。そこで「二つの時計」の話を兎がする。
  • クロケーのゲートに躓き、転んだキャロルが大量にあるフラミンゴの人形の中に突っ込んでしまう。
 つまり、これが後の『アリス』のヒントになった、という訳。子供向きのドラマとして、それなりに面白いが、どうしても、今まで云われている「子供の守護聖人」像で描かれていることに不満はある。「大人との付き合いが苦手で、内気だった」というのは、今となっては否定されていると考えて良い話だ。また、キャロルが白の騎士よろしく、しょっちゅう躓くのも疑問だ。ディーに連れて行かれる途中で息切れがするのも、やや疑問(キャロルは、少なくとも現代人に比べれば健脚だった)。それと、1862年といえば、ルイス・キャロルのペンネームが出来て6年にもなる。このあたり、考証不足ではないだろうか。
 わずか25分のドラマであり、ドラマの枠の中でキャロルのことが語られる以上、内容が盛り込めないのは仕方のないことだし、ドラマの中の彩り程度と考えた方が良いように思える。むしろこのドラマに出てくる他の偉人(アインシュタイン、ベル、ジャンヌ・ダルク、ナポレオン、オスカー・ワイルド、ベートーヴェン等)とともにキャロルが取り上げられていることを喜ぶべきだろう。


タイトル製作年・国
The Life of Lewis Carroll2009年・アメリカ
実写/アニメの別製作
実写Arts Magic DVD
脚本・ナレーション
ピーター・モーガン・ジョーンズ
レビュー
 ルイス・キャロルの生涯を紹介するDVD。キャロルゆかりの地の映像と、キャロル撮影の写真等の関連画像を背景に、75分間、ひたすらナレーションだけでキャロルの生涯が語られてゆく。ただし、出生から『不思議の国のアリス』誕生までは詳細であるが、それ以降は比較的簡単に触れるだけにしている。
 内容は、キャロルに興味のある人間にはよく知られていることが多いが、興味深い点として、1863年6月27日の、切り取られた日記について、近年発見されたメモを紹介し、その日リデル夫人から、キャロルがアリスたちをだしにして、家庭教師のミス・プリケットやロリーナを目当てにリデル家に通っているという噂があると聞かされたということを述べている。未だ、この「切り取られた日記」で憶測をたくましくする人たちが後を絶たないことを考えるなら、この紹介は大きな意味があるだろう。少女ヌードの写真についても、ちゃんとヴィクトリア朝の「無垢」を尊しとする文化との関連で語られている。
 字幕はないが、ゆっくりとしたイギリス英語で聞きやすい(余談だが、ナレーターはDodgsonを「ドッドソン」と発音したり「ドジソン」と発音したりしている。「ドッドソン」と発音しようとしているが、つい、「ドジソン」の音が出てきてしまった、そんな感じがする)。 非常にコンパクトなキャロルの伝記番組といえるだろう。

「アリスの」映像作品についてご意見・情報などお寄せ下されば幸いに存じます。(To: cxj03744@nifty.com)


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